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André Ricard y el arte de diseñar; lo que ‘casi nunca se nota’, por Cristina Baigorri

Hay episodios de pódcast que informan. Otros entretienen. Y luego están los que hacen algo bastante más difícil: te obligan a mirar de nuevo lo que dabas por sentado. El primer capítulo de la tercera temporada de Look4deco Podcast entra de lleno en esa categoría. No se limita a presentar una exposición ni a repasar la trayectoria de una figura histórica del diseño. Hace algo más interesante. Plantea una conversación de fondo sobre nuestra relación con los objetos, con su utilidad, con su permanencia y también con la manera en la que el diseño ha ido perdiendo, en muchos casos, su vocación más honesta. La pregunta con la que arranca el episodio ya marca el tono de todo lo que viene después: ¿hemos perdido la cultura del objeto bien pensado? No es una frase lanzada al aire. Tampoco es un recurso para crear dramatismo. Es una pregunta pertinente en un momento en el que convivimos con productos cada vez más llamativos y, al mismo tiempo, cada vez más prescindibles. Frente a esa lógica acelerada, Cristina Bayorri y Cristina Montgódy deciden mirar hacia una figura esencial para entender no solo la historia del diseño, sino también una forma de pensar el mundo material con más rigor. Esa figura es André Ricard. Para inaugurar la nueva temporada, ambas conversan con Arnau Pascual, arquitecto y cocomisario, junto a Marina Povedano, de la exposición André Ricard: diseño en uso. Y ahí está uno de los grandes aciertos del capítulo. La entrevista no se queda en la superficie ni se limita a enumerar piezas conocidas. Abre una reflexión mucho más profunda sobre la vigencia, la ética y el legado de Ricard, una figura clave para entender la cultura contemporánea y, más aún, para recordar que el diseño de verdad nunca fue solo una cuestión de estilo. Mucho más que un diseñador de objetos Hablar de André Ricard es hablar de una trayectoria inmensa. Pero también es hablar de una actitud. A lo largo del episodio, Arnau Pascual insiste en una idea que resulta especialmente reveladora: hablar de diseño en España es, en gran medida, hablar de André Ricard. No solo por su papel pionero en la creación de objetos industriales, sino por su influencia en el pensamiento teórico y crítico del diseño, así como por su importancia en la institucionalización de esta disciplina en nuestro país. Ese matiz importa. Y mucho. Porque Ricard no fue solo un diseñador brillante. Fue también alguien que ayudó a definir qué significaba diseñar bien. Su trabajo no buscó impresionar de forma inmediata. No se apoyó en el exceso. No convirtió el objeto en una excusa para la firma personal. Su diseño partía de una idea mucho más exigente: resolver mejor la vida de las personas. Ahí está, precisamente, la fuerza del episodio. Look4deco Podcast no presenta a Ricard como un nombre intocable del pasado. Lo presenta como alguien que sigue interpelando el presente. En un tiempo dominado por la imagen, por la rapidez y por cierta obsesión por lo espectacular, su obra recupera una idea casi radical por su sencillez: el mejor diseño es aquel que se integra en la vida hasta volverse invisible. La entrevista acierta al poner el foco en el método Uno de los momentos más ricos de la conversación llega cuando Cristina Bayorri pregunta por el criterio con el que se han escogido las piezas de la exposición. La respuesta de Arnau Pascual abre una vía muy interesante, porque no se centra solo en las obras finales, sino en todo lo que las rodea. Habla de bocetos, de prototipos, de documentación, de archivo, de pensamiento. Y ahí aparece otro rasgo decisivo de Ricard. Nada en su proceso parecía responder al capricho. Su manera de diseñar se apoyaba en la observación, en la investigación y en una atención muy afinada al uso real de los objetos. El episodio deja claro que los materiales de archivo no solo acompañan a las piezas. Revelan una forma de pensar. Muestran hasta qué punto cada línea, cada decisión y cada prueba respondían a una búsqueda concreta: encontrar la mejor solución posible para un problema determinado. Ese enfoque conecta muy bien con el título de la muestra, diseño en uso, porque ahí está la clave de todo. Ricard no diseñaba para la vitrina. Diseñaba para la mano, para la casa, para el gesto repetido, para el contexto cotidiano. Y eso cambia por completo la conversación. Porque obliga a dejar de entender el diseño como una capa decorativa y a recuperarlo como una herramienta cultural, práctica y profundamente humana. Una exposición que evita la cronología para subrayar la vigencia Otro de los aciertos que la entrevista pone sobre la mesa es la propia construcción de la exposición. Arnau Pascual explica que no se ha planteado como una muestra cronológica. En lugar de ordenar los diseños en una secuencia temporal cerrada, se ha optado por situar en un mismo espacio piezas de épocas muy distintas. La decisión no es menor. De hecho, dice mucho de la obra de Ricard. Colocar diseños de los años cincuenta junto a otros de los años dos mil permite subrayar su atemporalidad. No porque el contexto histórico desaparezca, sino porque las buenas soluciones sobreviven mejor al paso del tiempo. Cuando un objeto nace desde la utilidad, desde la precisión y desde una lectura limpia de la necesidad, envejece de otra manera. No depende tanto de la moda. No se agota tan rápido. No necesita gritar para seguir teniendo sentido. En ese punto, la entrevista consigue algo valioso: convierte la exposición en una reflexión sobre el presente. El recorrido no solo invita a admirar una trayectoria excepcional. También invita a preguntarse por qué hoy cuesta tanto encontrar ese tipo de honestidad en muchos productos que consumimos de forma masiva. La antorcha olímpica y la inteligencia de un símbolo Cuando se habla de André Ricard, hay una pieza que inevitablemente aparece en la memoria colectiva: la antorcha de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92. Y el episodio, como no podía ser de otra manera, le dedica un espacio importante. No lo hace, sin embargo, desde la nostalgia vacía ni desde el simple icono reconocible. Lo hace desde el sentido. Arnau Pascual recuerda que Ricard no llegó a esa pieza como quien recibe un encargo aislado. Su vinculación con el proyecto olímpico comenzó ya en la fase de candidatura de Barcelona, y la antorcha terminó condensando una ambición mucho más amplia. No representaba solo un objeto ceremonial. Representaba una imagen de ciudad, de país y de momento histórico. La entrevista subraya además algo que resulta especialmente revelador. Ricard pensó la antorcha no solo desde su potencia simbólica, sino también desde su uso concreto. Le preocupaba cómo la sostendría el atleta. Le preocupaba el humo. Le preocupaba la llama. Le preocupaba la dignidad del gesto. Ese nivel de empatía define su forma de diseñar. Y ahí aparece una de las ideas más luminosas de todo el episodio: para Ricard no había jerarquías entre objetos menores y objetos mayores. El respeto por el usuario era el mismo si diseñaba un envase doméstico, unos interruptores, unas pinzas o una antorcha olímpica. Cambiaba la escala. Cambiaba la visibilidad pública. Pero no cambiaba la ética del proyecto. El valor de mirar el diseño desde la arquitectura Hay otro aspecto de la conversación que merece atención. Arnau Pascual explica que tanto él como Marina Povedano llegan a este proyecto desde la arquitectura. Y ese detalle aporta una lectura interesante. La familia Ricard les propone la exposición precisamente desde esa cercanía de lenguaje entre arquitectura y diseño. No es un dato anecdótico. La entrevista deja ver hasta qué punto en la trayectoria de André Ricard siempre existió una fuerte complicidad con los arquitectos. La geometría, la proporción, el material y la voluntad de mejorar la vida cotidiana forman parte de ese territorio compartido. Por eso, la mirada curatorial de dos arquitectos no solo resulta coherente, sino muy productiva. Además, esa perspectiva ayuda a leer la obra de Ricard no como una suma de piezas aisladas, sino como una manera de pensar el entorno. No diseñaba objetos sin contexto. Diseñaba relaciones. Diseñaba usos. Diseñaba formas de habitar mejor los espacios y las rutinas. Lo que un joven diseñador puede encontrar en esta exposición Uno de los tramos más estimulantes del episodio llega cuando Cristina Bayorri pregunta qué puede encontrar un diseñador joven en una exposición como esta. La respuesta de Arnau Pascual evita los tópicos y va al núcleo del asunto. Por un lado, señala algo fundamental: muchas personas reconocerán en la muestra objetos que han formado parte de su vida cotidiana. Esa conexión emocional rompe la falsa idea de que el diseño es algo distante, reservado a especialistas o confinado a galerías y museos. Al contrario. La exposición muestra que el diseño forma parte de lo más cercano, de lo más doméstico, de lo que usamos sin pensar cada día. Por otro lado, el episodio introduce una reflexión especialmente pertinente para el momento actual. Vivimos rodeados de estímulos visuales, de imágenes rápidas, de objetos pensados muchas veces para producir impacto instantáneo. En ese contexto, recuperar la obra de Ricard significa volver a una concepción del diseño ligada a la utilidad honesta. No a la utilidad entendida de forma pobre o reduccionista, sino a una utilidad inteligente, sensible y profundamente humana. Ese mensaje, escuchado hoy, resulta casi una llamada al orden. No para volver atrás, sino para recuperar una exigencia que parece haberse debilitado. El diseño no tiene por qué elegir entre belleza y función. Lo que muestra la obra de Ricard es que ambas pueden convivir cuando el proyecto parte de una comprensión real del problema. Un episodio que sabe escuchar a su invitado También conviene detenerse en cómo está planteada la entrevista. Cristina Bayorri conduce la conversación con claridad y sensibilidad. No intenta imponerse al invitado ni convertir la charla en una sucesión de datos. Le da espacio a Arnau Pascual para desarrollar ideas, contextualizar la exposición y transmitir lo que ha supuesto el contacto directo con la figura de Ricard. Eso se nota especialmente cuando habla de la experiencia personal de trabajar tan cerca de alguien con semejante peso histórico. Pascual no cae en la reverencia vacía. Lo que transmite es admiración, sí, pero también descubrimiento. Explica que conocían la relevancia de Ricard, pero que el trabajo de investigación y el contacto con él les ha permitido comprender mejor su persistencia, su constancia y su visión amplia de la cultura del diseño. Esa parte del episodio tiene mucho valor porque evita convertir a Ricard en una estatua. Lo devuelve a la condición de figura viva, reflexiva, pedagógica y profundamente humana. Y eso hace que la entrevista gane temperatura. No se escucha como una lección distante, sino como una conversación que conecta pasado, presente y futuro. La novedad final abre una vía editorial muy inteligente El capítulo no se cierra con la despedida a Arnau Pascual. Y eso es otra buena noticia. En la parte final, Cristina Bayorri introduce una novedad de contenido que puede enriquecer mucho el universo editorial de Look4deco Podcast. Se trata de Look for deco: Tras la entrevista, un formato pensado para rescatar todo lo que queda fuera del episodio principal. La idea tiene mucho sentido. Hay entrevistas que, por duración, dejan fuera anécdotas, referencias, bibliografía, sonidos y conexiones que merecen la pena. En este caso, el ejemplo que se comparte funciona muy bien. La anécdota del joven André Ricard en Londres, cuando se fija en el desorden de un escaparate de una agencia de transportes y se ofrece a reorganizarlo, resume de forma casi perfecta su manera de mirar. No es una simple curiosidad biográfica. Es una escena fundacional. Muestra a alguien incapaz de pasar de largo ante una mala solución visual y funcional. Muestra criterio, iniciativa y una sensibilidad hacia el orden y el sentido que terminarían definiendo toda una trayectoria. La decisión de crear este nuevo formato complementario parece especialmente acertada porque prolonga la vida de cada episodio y refuerza una idea muy valiosa: el diseño también se aprende en los márgenes, en los detalles, en las historias pequeñas que a veces no caben en una entrevista principal. Por qué este primer episodio importa de verdad Lo más interesante de este primer capítulo de la tercera temporada de Look4deco Podcast es que no cae en el error de convertir el diseño en un tema solo para entendidos. Al contrario. Lo devuelve al terreno de la vida real. Escucharlo es recordar que los objetos no son neutros, que nuestras rutinas están modeladas por decisiones de diseño y que, cuando esas decisiones se toman bien, el resultado puede acompañarnos durante décadas sin perder dignidad. André Ricard aparece aquí como lo que realmente es: una figura central para entender cómo el diseño puede ser útil, culto, democrático y emocional al mismo tiempo. No necesita estridencias. No necesita exceso discursivo. Su obra habla con la autoridad de quien entendió que diseñar consistía, en el fondo, en hacerse buenas preguntas. Y eso enlaza de manera perfecta con el arranque del episodio. ¿Hemos perdido la cultura del objeto bien pensado? Quizá sí, al menos en parte. Pero precisamente por eso este capítulo resulta tan pertinente. Porque no se limita a lamentarlo. Propone volver a mirar, volver a pensar y volver a exigir. Ahí reside su fuerza. En la capacidad de usar una entrevista para abrir un debate más amplio. En la inteligencia con la que Cristina Bayorri, junto a Cristina Montgódy, introduce una temporada que promete no quedarse en la superficie. Y en la calidad de una conversación con Arnau Pascual que no solo ilumina la exposición dedicada a André Ricard, sino que también nos deja una idea dando vueltas durante horas. Que el buen diseño no siempre se nota a primera vista. Pero se nota muchísimo en la vida.

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